abril 2018 – Resenhando

Pain of Salvation

Publicado em 28/04/2018 por Daniel Dutra.

Por Daniel Dutra | Fotos: Daniel Croce

A gripe que derrubou Daniel Gildenlöw, no fim de janeiro, apenas adiou o inevitável. A quinta passagem do Pain of Salvation deveria ter rolado no início de fevereiro, mas esperar quase três meses não foi problema, afinal, o quinteto sueco não decepciona nunca. Mas antes de a atração principal subir no palco para mostrar os porquês, coube ao Reckoning Hour aquecer quem já estava no Teatro Rival e quem chegava a casa de shows, e aí residiu o único problema da noite: a banda carioca apresentou seu set para pouca gente, e o público total foi decepcionante. Principalmente levando-se em consideração que o Pain of Salvation encheu o mesmo local nas duas visitas anteriores, em 2012 e 2015.

É possível apontar uma série de fatores, da crise econômica à devolução de ingressos em virtude da remarcação da apresentação, mas a verdade é que o público carioca vem minguando em quantidade nos últimos dois ou três anos, e várias produtoras já não colocam a cidade como rota obrigatória. “Como assim o Sons of Apollo não vai tocar no Rio de Janeiro?”, você deve ter escutado ou lido em algum lugar antes de o supergrupo montado por Mike Portnoy aportar no país para três shows (em Porto Alegre, São Paulo e Belo Horizonte). Não chega a ser o caso do Living Colour, que só vai tocar na capital paulista porque, basicamente, o produtor argentino que o trouxe para a América do Sul cresce o olho na hora de repassar datas. De qualquer maneira, o panorama precisa melhorar antes que heavy metal ao vivo no Rio vire sinônimo de assistir a show em DVD.

No palco, JP (vocal), Philip Leander e Lucas Brum (guitarras), Cavi Montenegro (baixo) e Johnny Kings (bateria) fizeram bem o dever de casa. O death metal melódico – e moderno – do grupo não traz nada de novo, e você pode até dizer que é genérico, mas não pode negar que é bem feito. Até porque o Reckoning Hour tem em JP um trunfo: o cara é três em um, porque adiciona vocais gritados na mistura de partes limpas e guturais (nas quais se sai muito melhor, diga-se). Para quem gosta, um prato cheio. Para quem não gosta, respeito. Exatamente o que aconteceu, porque o estilo é completamente diferente do praticado pelo Pain of Salvation, e não machuca dizer que as pessoas foram para ver a turma liderada por Gildenlöw – Johan Hallgren (guitarra), Gustaf Hielm (baixo), Daniel Karlsson (teclados) e Léo Margarit (bateria) acompanham o vocalista e guitarrista.

Os cinco entraram no palco mandando logo uma trinca do disco mais recente, a obra-prima In the Passing Light of Day (2017), e a receita de peso (bota mais peso ao vivo, aliás), melodias impecáveis e complexidade instrumental foi um soco na boca do estômago. Full Throttle Tribe só não levou os fãs à lona porque estes se dividiam em cantar e ficar com um semblante de “como é que esses caras conseguem fazer isso ao vivo?”. A magistral Reasons, então, é um caso a ser estudado. Seu impacto ao vivo foi inacreditável, coisa de deixar qualquer um atônito, e talvez seja por isso que a belíssima Meaningless (cara, que refrão lindo de doer!) tenha sido colocada na sequência. Emocionante, apesar de ter sido o único momento em que os vocais de Ragnar Zolberg fizeram muita falta – de qualquer maneira, Hallgren, de volta ao posto depois de seis anos, segurou a onda muito bem.

Contando com a interação da plateia no riff – a pedido de Gildenlöw, mas nem precisaria –, Linoleum comprovou o status de clássico recente do Pain of Salvation. Canção de altíssimo nível, mas esperada, então foi a partir daí que a banda resolveu apelar. “Vocês costumam pesquisar os set lists no Google, né? Bem, todas essas ferramentas de pesquisa estão erradas. Nossas letras também estão erradas nelas, mas essa é outra história”, brincou o líder antes dos primeiros acordes de Rope Ends, de Remedy Lane (2002). De arrepiar e, graças a passagens instrumentais de rara inspiração, de cair o queixo, mas também o ponto de partida para mostrar que o repertório seria único mesmo para quem havia assistido aos quatro shows anteriores do Pain of Salvation no Rio.

Sem a guitarra a tiracolo, Gildenlöw assumiu o papel de frontman na intimista e emocional Kingdom of Loss, de Scarsick (2007), e a casa voltou a pegar fogo com o riff e as notas de piano que introduziram Inside Out, de One Hour By the Concrete Lake (1998). Coisa de maltratar os pulmões na hora de cantar o refrão, de machucar o pescoço nas partes mais rápidas e de admiração nos momentos mais calmos – e como foi legal ver a interação de Gildenlöw e Hallgren, que foi ovacionado no momento de apresentação dos integrantes. Um sincero “seja bem-vindo de volta”.

Àquela altura, o fã já poderia se perguntar o que ainda estaria por vir, mas duvido que tenha sido exatamente isso que passou pela cabeça: “Creio que é a primeira vez que vamos tocar essa música com esta formação. Voltemos ao primeiro álbum…. das Spice Girls”, disse Gildenlöw, e mal deu tempo de rir com a piada. “O nome dela é Revival.” A reação de incredulidade foi acompanhada por um palavrão em êxtase. O Pain of Salvation estava pinçando uma canção de cada álbum, e a pérola de Entropia (1997) foi uma surpresa muito agradável. Poderia ter continuado assim, uma vez que Road Salt One (2010) e Road Salt Two (2011) foram preteridos – e Road Salt e Softly She Cries seriam outras lindezas no repertório –, mas não vamos reclamar de barriga cheia.

Obrigatória, Ashes cumpriu seu papel: devotos, os fãs cantaram como se a faixa de The Perfect Element, Part I (2000) fosse o grande hino do Pain of Salvation. E talvez seja, honestamente, porque é uma daquelas canções criadas a partir de alguma inspiração divina. Depois de revisitar o próprio catálogo, a banda voltou a In the Passing Light of Day para terminar a noite como começou. Bonita demais, Silent God funcionou como o silêncio que precede o esporro, já que On a Tuesday encerrou o set regular da mesma maneira que abre o novo CD.

Foi uma porrada depois amenizada por aquelas passagens mais calmas e progressivas com a assinatura típica do grupo. E com direito a um bônus: Margarit assumiu os vocais na ponte – ‘I lost the will, I lost the way, I haven’t lost the faith, It’s just lost in me’ – e surpreendeu com um falsete que arrancou aplausos do público e mais um dos vários sorrisos de Gildenlöw – que, não bastasse cantar uma barbaridade, é bem escorado pelos vocais (de apoio ou não) de toda a banda. Na volta para o bis, uma única música, mas uma de 15 minutos. Imagine se o Pain of Salvation resolvesse fazer a trilha sonora de Twin Peaks e o resultado ficasse à altura dos melhores momentos da série – e lembre-se que os melhores momentos da obra de David Lynch são momentos de pura genialidade. Pronto, você tem a pérola The Passing Light Day, e foi com ela que terminou mais uma noite com um dos melhores nomes do prog metal. Não somente. Com um dos grupos mais criativos surgidos no heavy metal desde os anos 90.

Set list
1. Full Throttle Tribe
2. Reasons
3. Meaningless
4. Linoleum
5. Rope Ends
6. Kingdom of Loss
7. Inside Out
8. Revival
9. Ashes
10. Silent Gold
11. On a Tuesday
Bis
12. The Passing Light of Day

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Moonspell

Publicado em 27/04/2018 por Daniel Dutra.

Por Daniel Dutra | Fotos: Daniel Croce e Gustavo Maiato

Pode a expectativa por um show ser maior por causa do novo disco do que necessariamente pela própria banda? Diga-se de passagem, não é uma banda qualquer, e seria o primeiro show completo dela no Rio de Janeiro. Sim, pode. O Moonspell havia causado boa impressão no Palco Sunset do Rock in Rio em 2015, mas o festival não é um evento carioca, então a noite no Teatro Odisseia ganhou ares especiais por causa do mais recente disco do grupo português, o excelente 1755, que conta a história do terremoto que fez enorme estrago em Lisboa, principalmente, tirando a vida de milhares de pessoas no dia 1º de novembro do ano que dá nome ao álbum.

E o Moonspell não decepcionou. Ao apresentar oito das dez músicas do trabalho conceitual – considerando a nova leitura de Em Nome do Medo, originalmente gravada em Alpha Noir (2012), e Lanterna dos Afogados, cover dos Paralamas do Sucesso –, Fernando Ribeiro (vocal), Ricardo Amorim (guitarra), Aires Pereira (baixo), Pedro Paixão (teclados) e Miguel Gaspar (bateria) fizeram um daqueles shows para ficar guardado na memória. E nem é preciso ficar imaginando como poderia ter sido melhor caso o cenário de palco pudesse ser comportado num palco maior do que o do acanhado espaço na casa de shows localizada na Lapa.

Não mesmo, porque não se deve levar em consideração o pano de fundo, os apetrechos que enfeitam o posto de Paixão ou uma iluminação de primeira e jamais vista no Teatro Odisseia, acostumado a oferecer apenas um monocromático jogo de luzes vermelhas. O novo show do Moonspell vai muito além disso, afinal, Ribeiro o transforma num belo espetáculo teatral, e o início, com quatro canções de 1755, é simplesmente matador. Com uma lamparina na mão, o vocalista chamou para si todas as atenções na abertura com Em Nome do Medo, que contou com a participação ativa do público cantado cada palavra da letra. Emocionante.

A ótima faixa-título trouxe Ribeiro paramentado de médico, mas nada de sobretudo branco. A roupa escura tinha uma máscara que se destacava do chapéu e da capa, e era a máscara com bico que os profissionais da área da saúde usavam para se proteger no caso de o paciente ter alguma doença infecto-contagiosa. De fato, um trabalho do nível de 1755 merecia um tratamento visual à altura, e os fãs não ficaram atrás: deu gosto ver a plateia cantando In Tremor Dei (que música!) e Desastre. As letras em português são um facilitador, sem dúvida, mas o conteúdo, musical inclusive, tem que ser de qualidade.

Night Eternal, do álbum de mesmo nome, lançado dez anos atrás, contou com aquela iluminação especial mencionada parágrafos acima, e Opium continuou a viagem pelo material mais antigo. “Vamos fazer uma passagem de pouco mais de 200 anos no tempo”, disse Ribeiro antes de anunciar esta e Awake!, músicas tiradas de Irreligious (1996), reforçando que aquela noite de quarta-feira era destinada a uma aula de História. Se havia alguma dúvida, Ruínas causou novo frisson na pista, e o vocalista não se conteve: “Obrigado pela gentileza! Fantástico!” Realmente, porque a recepção ao novo material foi uma agradável surpresa numa época em que um sem-número de grupos lança discos apenas para ter uma razão para sair em turnê, na qual o passado é o principal alvo.

No caso do Moonspell, mesmo a dobradinha Breathe (Until We Are No More) e Extinct, de Extinct (2015), fez bonito – a canção que dá nome ao disco teve seu refrão recebido de braços abertos e sorriso no rosto pelos fãs. Olhando para frente, o quinteto português atacou com a sensacional Evento e em seguida conseguiu fazer ainda melhor, porque Todos os Santos foi o grande momento do show – o nome faz referência à data do desastre, o feriado Dia de Todos os Santos. Não bastasse ser uma das melhores músicas de 1755, senão a melhor, contou com outra performance teatral de Ribeiro – que empunhava uma cruz com dois feixes de luz vermelha – e um lindo coro dos fãs no refrão. Foi de arrepiar.

Poderia ter acabado aí que já teria valido o ingresso, mas imagine você o que foram Vampiria e Alma Mater… Antes do primeiro clássico, Ribeiro convocou a “galera” – “Como se diz aqui no Rio de Janeiro”, lembrou – a gritar bem alto. Foi atendido. Antes do segundo clássico, ele, que já havia declarado ser o Rio “a cidade mais bonita e portuguesa do Brasil”, mostrou estar ciente dos problemas que os cariocas vêm enfrentando numa cidade que vem namorando a falência – econômica, política, social, ética e moral – e está à mercê da violência: “Diante de tudo que vocês estão enfrentando, agradeço por terem vindo nos ver.” E arrisco dizer, sem medo, que foi em respeito e gratidão a esses fãs que Ribeiro desceu ao pit e cantou Alma Mater com eles e para eles.

A bela versão de Lanterna dos Afagados, enriquecida pelo teatro de Ribeiro no palco, antecedeu o bis que começou com Everything Invaded e cresceu rumo a um encerramento apoteótico. “Com esse sinal nas mãos, ajudem o Moonspell a conclamar o nome de Mefisto”, pediu o frontman, referindo-se ao chifrinho – aquele imortalizado por Ronnie James Dio – e anunciando Mephisto. Ao fim do clássico, as palmas e os gritos vindos da plateia. “Fantástico!”, bradou o vocalista, que voltou seus elogios à “galera do Rio”: “Vocês vão no nosso coração, como um povo irmão.” E a aguardada Full Moon Madness encerrou um show que é forte candidato a um dos melhores do ano no Brasil.

Set list
1. Em Nome do Medo
2. 1755
3. In Tremor Dei
4. Desastre
5. Night Eternal
6. Opium
7. Awake!
8. Ruínas
9. Breathe (Until We Are No More)
10. Extinct
11. Evento
12. Todos os Santos
13. Vampiria
14. Alma Mater
15. Lanterna dos Afogados
Bis
16. Everything Invaded
17. Mephisto
18. Full Moon Madness

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Pestilence

Publicado em 18/04/2018 por Daniel Dutra.

Por Daniel Dutra | Fotos: Gustavo Maiato

Uma semana depois de o La Esquina ser tomado por rock’n’roll e psicodelia, o domingo na intimista casa de shows foi de metal extremo, com a primeira passagem do Pestilence por nossas bandas – nada menos que 11 shows em território brasileiro, entre 5 e 22 de abril, como parte da turnê Consuming Latin America, que também abrangeu México, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Honduras, Colômbia, Peru, Chile e Argentina. Muito trabalho depois de o quarteto holandês ter voltado à ativa em 2016, dando fim ao segundo hiato numa carreira iniciada em 1986.

Por motivos de força maior – a velha freguesia confirmada numa decisão por pênaltis depois de um gol aos 49 minutos do segundo tempo –, perdi o set dos cariocas do Dark Tower e cheguei a tempo de ouvir apenas os acordes finais de Fathomless Dephts, última música tocada pelo Carnation, da Bélgica. Mas a verdade é uma só: quem se dirigiu à Lapa naquele fim de tarde/início de noite tinha como objetivo assistir a Patrick Mameli (guitarra e vocal) e companhia – a nova formação é completada por Calin Paraschiv (guitarra), Tilen Hudrap (baixo) e Septimiu Hărşan (bateria).

E quem compareceu não se decepcionou, uma vez que a banda entregou exatamente aquilo que dela se esperava. Na verdade, não foi apenas o death metal técnico e muito bem executado, porque rolou um show de simpatia de Mameli, único integrante da formação original – nem mesmo a postura estou-torcendo-para-que-isso-acabe-logo de Hudrap estragou. O petardo Non Physical Existent abriu os serviços como a única amostra do novo álbum, Hadeon (2018), uma vez que o grupo optou por privilegiar material dos três primeiros discos, principalmente de Testimony of the Ancients (1991), que cedeu cinco músicas – Malleus Maleficarum (1988) e Consuming Impulse (1989) compareceram com três canções cada.

“Este é um dos menores palcos que já tocamos, mas o clima aqui é muito bom. Estou adorando”, disse o guitarrista e vocalista antes de o Pestilence emendar a ótima Malleus Maleficarum/Antropomorphia, primeira faixa do primeiro trabalho, lançado 30 anos atrás. E a mistura de thrash e death com trechos mais cadenciados mexeu com a cabeça dos fãs. Literalmente. “Cuidado com o microfone, pois ele está batendo nos meus dentes enquanto canto”, pediu Mameli, educadamente. Explica-se: o palco da casa é baixo, mas baixo mesmo, e obviamente não havia grade, então o bater de cabeça de quem estava no gargarejo poderia resultar numa consulta ao dentista.

Commandments veio a seguir e, apesar de ser um convite ao mosh pit, já contou com um ‘headbanging’ mais comportado daqueles que estavam na primeira fila. Para a alegria ainda maior de Mameli, que aproveitou para brincar: “Este é o meu look death metal especial, e não é visual para criança. É coisa de gente grande”, disse ele, arrancando gargalhadas dos presentes. E não bastasse ter um corte de cabelo peculiar, o líder do Pestilence passou todo o show bebendo Leite Ninho e tocando uma Steinberger. Só faltou usar uma camisa do Paul Stanley fase meados dos anos 80.

E se você acha que isso é uma crítica negativa, então deveria estar lá para machucar o pescoço na trinca Subordinate to the Domination (impressiona como Hărşan toca sem fazer o menor esforço), Dehydrated e Chronic Infection, esta com solos matadores tanto de Mameli quanto de Paraschiv. “Vocês são foda, mesmo”, elogiou o mestre de cerimônias, mas sem perder a piada. “Mas aqui não dá para fazer stage diving.”

The Secrecies of Horror e Twisted Truth mantiveram o bom nível da apresentação, mas foi em Land of Tears que os fãs resolveram soltar de vez a voz… Para cantar o riff de guitarra no meio da canção, que tem uma parte melódica e técnica, incluindo um belíssimo solo de Mameli, de cair o queixo. Depois da ótima Prophetic Revelations – difícil deixar de imaginar que o Pantera, naquele comecinho da década de 90, não tenha mexido com a cabeça do mentor do Pestilence –, mais um afago.

“Muito obrigado por terem vindo nos ver esta noite”, e a resposta veio com o nome da banda sendo gritado em coro, o que fez Mameli abrir um enorme sorriso. “Eu nunca havia escutado o nome desse jeito”, disse ele, mostrando ao público como estava acostumado ao cantar “Pes-ti-len-ce” de maneira mais cadenciada. Sério, o cara era uma simpatia só… Com os integrantes protocolarmente apresentados, Presence of the Dead e a sensacional Mind Reflections prepararam a casa para o desfecho que todos esperavam. “Eu sei que vocês conhecem essa”, avisou Mameli, antes de soltar um “eu também te amo, cara” para um fã que berrou a admiração por ele.

Out of the Body completou a alegria de quem esperou 32 anos para assistir ao Pestilence ao vivo. E pouco importou se foi numa casa pequena e modesta, porque público e banda não estavam nem aí. Ainda bem, porque só assim para, ao fim do show, os músicos deixarem o palco passando pelo meio do público, cumprimentando basicamente um a um dos que estendiam a mão. Para este que vos escreve, uma maneira mais do que interessante de comemorar aquele título que ninguém acreditava – e meu sincero agradecimento ao Metal Na Lata pela ajuda com as fotos que ilustram esta resenha.

Set list
1. Non Physical Existent
2. Malleus Maleficarum/Antropomorphia
3. Commandments
4. Subordinate to the Domination
5. Dehydrated
6. Chronic Infection
7. The Secrecies of Horror
8. Twisted Truth
9. Land of Tears
10. Prophetic Revelations
11. Presence of the Dead
12. Mind Reflections
13. Out of the Body

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Radio Moscow

Publicado em 03/04/2018 por Daniel Dutra.

Por Daniel Dutra | Fotos: Bruna Mastrogiovanni e Daniel Croce

A quarta turnê no Brasil e o sexto show no Rio de Janeiro, sendo o quarto na capital. Este é o currículo carioca do Radio Moscow depois de sua recente passagem, então era de se esperar que o La Esquina tivesse casa cheia naquele 1º de abril. A verdade, no entanto, é que o feriado que culminou com o Domingo de Páscoa não ajudou, e a presença do público não foi das melhores. Azar de quem não foi prestigiar o trio americano e de quebra assistir a dois novos nomes do cenário brasileiro.

E sorte deste que vos escreve o evento ter atrasado pouco mais de uma hora para começar. Por motivos de irritação futebolística aos 47 minutos do segundo tempo, cheguei à Lapa depois das 18h15, quando o Auramental deveria ter subido ao palco. Resumindo, teria perdido o baita show do quarteto carioca formado por Bauer França (baixo), Paulo Emmery e Enzo Mastrangelo (guitarras) e Vicente Barroso (bateria).

“Nós somos o Auramental, e é isso aí. Vamos viajar”, anunciou Emmery antes de a banda – que até dias antes se chamava apenas Aura – começar um set arrebatador. Sem disco lançado, a única música com nome foi a que encerrou a apresentação, Aura, o single recém-laçado e que já está nas plataformas de streaming. Uma viagem, realmente, com um encerramento à la Black Sabbath vitaminado por algum alucinógeno. Mas o rock progressivo do grupo vai muito além disso, pois adiciona quando necessários groove, rock’n’roll e até mesmo fusion na linha do Dixie Dregs.

Difícil fazer uma separação, afinal, além de músicas ainda sem título, o Auramental aproveitou a noite para fazer jams que vá saber o que vão virar. Mas o resultado é coisa de gente grande. E enquanto Emmery e Mastrangelo vão além de riffs ocasionais, com um trabalho de guitarra que une camadas e texturas diferentes tocadas por cada um, França puxa o som com linhas sensacionais de baixo. É para ficar de olho e aguardar com expectativa lá em cima o primeiro disco da banda.

Com o álbum de estreia, Paisagens e Delírios, nas mãos, o Quarto Ácido teve a difícil missão de tocar logo depois de quem impressionou. E se o trio gaúcho – Pedro Paulo Rodrigues (guitarra), Vinícius Brum (baixo) e Alex Przyczynski (bateria) – acabou mesmo não conseguindo acompanhar seu antecessor no La Esquina, por outro lado cumpriu a missão de mostrar seu trabalho instrumental sem dispersar a atenção dos interessados em conhecê-lo.

Oriundo da nova sofra brasileira de stoner, o Quarto Ácido nem mesmo soa como a maioria dos grupos do estilo. E apesar de o seu som não apresentar grandes novidades, e talvez um vocalista evitasse o sentimento de déjà vu próprio em alguns momentos, é bem-vinda a fusão com elementos mais alternativos, heavy rock e certa pegada de Rush bem dos primórdios – aquele ainda com John Rutsey, ou seja, sem o lado mais virtuoso. Direto e objetivo, o trio mostrou qualidades em 33, que abriu o show, Delírio e, com destaque para Rodrigues, Pinot Noir e Marcha das Raposas.

Hora da atração principal, e Parker Griggs (guitarra e vocal), Anthony Meier (baixo) e Paul Marrone (bateria) deram ponto final ao feriado com um show relativamente curto, porém matador. A pegada do Radio Moscow ao vivo é simplesmente absurda, e o rolo compressor começou a passar logo de cara com New Beginning, a (quase) faixa-título do novo álbum – curiosamente, o set acabou privilegiando três dos cinco discos do trio: além do mais recente, lançado em 2017, Brain Cycles (2009) e Magical Dirt (2014) foram os contemplados.

Death of a Queen veio a seguir para mostrar o que acontece quando baixa o santo de Jimi Hendrix em Griggs, que fez justiça ao maior de todos os guitarristas no riff e em solos cheios de feeling. Aliás, foi isso mesmo que o líder do Radio Moscow continuou fazendo em These Days e Broke Down, tocadas na sequência, em performances de tirar o fôlego. O mesmo vale para a insana parte instrumental com solos cheios de pressão no meio de Rancho Tehama Airport, que realmente remete a Chinatown, do Thin Lizzy. E isso é positivo, convenhamos.

Mas não era apenas Griggs que roubava a cena, e talvez seja por isso que Meier se concentre em segurar a onda com seu Rickenbacker, porque Marrone toca como se estivesse possuído. Na dobradinha 250 Miles e Brain Cycles, que viraram uma só peça, o batera mereceu todos os holofotes. E ao lado de Griggs, comandou a levada das excelentes Deceiver e Before it Burns, cujo bônus são os riffs carregados de wah-wah. E foi com slide em mãos que o guitarrista mandou o hard blues City Lights, aperitivo para a cacetada Pacing.

E a coisa quase degringolou depois disso. O amplificador de baixo deu pau duas vezes, interrompendo a execução de The Escape, o que fez o trio decidir pular No Time – curiosamente, a única canção do set oriunda de The Great Escape of Leslie Magnafuzz (2011) – e ir direto para a última da noite, a espetacular Dreams, na qual Griggs teve motivo para extravasar em mais uma dose de solos arrepiantes, escorado por uma cozinha irrequieta. A despeito dos problemas técnicos no fim – porque o som no modestíssimo La Esquina estava bom, diga-se –, o Radio Moscow deu uma bela aula de rock’n’roll com as melhores referências dos anos 60 e 70.

Set list Radio Moscow
1. New Beginning
2. Death of a Queen
3. These Days
4. Broke Down
5. Rancho Tehama Airport
6. 250 Miles / Brain Cycles
7. Deceiver
8. Before it Burns
9. City Lights
10. Pacing
11. The Escape
12. No Time (não tocaram)
13. Dreams

Set list Quarto Ácido
1. 33
2. Manhã Sépia
3. Delírio
4. Serena Inquietude
5. Pinot Noir
6. Euphrates
7. Psychodelic Pilger
8. Marcha das Raposas
9. Feeling Dead

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