janeiro 2004 – Resenhando

Iron Maiden

Publicado em 15/01/2004 por Daniel Dutra.

Por Daniel Dutra | Fotos: Mario Alberto

Em sua sexta passagem pelo Brasil, o Iron Maiden concedeu uma entrevista coletiva à imprensa na manhã do dia 15 de janeiro, uma quinta-feira, no Hotel Intercontinental, em São Conrado, no Rio de Janeiro. O evento contou até mesmo com um Eddie Jr. (cuja foto está neste especial) recepcionando os profissionais que chegavam ao hotel para encontrar toda a banda – Bruce Dickinson (vocal), Steve Harris (baixo), Nicko McBrain (bateria) e os guitarristas Adrian Smith, Dave Murray e Janick Gers.

Dickinson e Gers tomavam naturalmente a iniciativa de responder aos jornalistas presentes. Nem todos puderam perguntar algo, mas tive a oportunidade de fazer a quinta da bateria. Enquanto Harris e McBrain falaram muito pouco, Murray e Smith por pouco não entraram mudos e saíram calados. Foram breves os seus momentos. E se não houve muita novidade nas perguntas e respostas, os 30 minutos de coletiva foram recheados de bom humor.

O Disconnected esteve presente ao Intercontinental e traz a você a íntegra da coletiva, com fotos exclusivas, enriquecendo a melhor cobertura da turnê sul-americana na internet brasileira. Além da cobertura dos shows que a Donzela fez em Praga (República Tcheca), Milão e Florença (Itália), você também pode acessar nossa página da banda e ler a resenha de toda a discografia. Os relatos dos shows em Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile), Rio de Janeiro e São Paulo, no ar a partir da próxima segunda-feira, fecham com chave de ouro o trabalho de toda a equipe.

Qual o conceito da capa de Dance of Death e a possibilidade de o Iron Maiden voltar a trabalhar com Derek Riggs? Além disso, a banda continuará trabalhando com (o produtor) Kevin Shirley, já que algumas pessoas acharam o som do novo disco um pouco abafado e grave, diferente dos outros álbuns?
Steve Harris: Bom, a produção está realmente diferente. Está melhor (risos).
Bruce Dickinson: Não temos planos de trabalhar novamente com Derek Riggs. Já fizemos muitas coisas com ele por muitos anos. Em relação à capa, usamos um conceito diferente porque tínhamos um disco diferente, e realmente funcionou.
Janick Gers: O disco é certamente um pouco diferente e tem outra atmosfera. Além disso, acho que é válido tentar algumas mudanças, que as imagens combinem com o conceito das músicas.

Gostaria de saber se é realmente a última turnê brasileira do grupo, já que vocês sempre falaram que o público aqui é diferenciado, que os shows no Rock in Rio foram os melhores?
Bruce: Em primeiro lugar, gostaria de dizer que esta não é a última turnê no Brasil. O que dissemos ano passado foi que pretendemos diminuir o tempo das excursões, para não ficarmos tanto tempo na estrada. Toda a América do Sul é muito importante e tem ótimos lugares, mas o Brasil e seu público são fantásticos. Adoramos o país, e eu gostaria de ficar uma semana inteira aqui sem fazer nada (risos). Para mostrar como é importante tocar na América do Sul, trouxemos toda a produção que usamos na Europa, todos os acessórios de palco, todos os Eddies, todos os efeitos especiais. Será uma noite muita especial. Sabemos que muitas bandas vêm ao Brasil e trazem apenas o básico, porque fica muito caro, mas nós viemos com tudo para que os fãs fiquem orgulhosos de nossos shows. Tocaremos material novo e também algumas músicas antigas que todos querem ouvir.

Você pode adiantar algumas das músicas?
Bruce: Não. É surpresa, mas vocês podem ver na Internet (risos).
Janick: De qualquer maneira, não é mais segredo.

Quais são as lembranças do primeiro Rock in Rio, que faz 19 anos na próxima segunda-feira (N.E.: 20 de janeiro)?
Bruce: (fingindo esforço para lembrar e provocando risos) Sim, faz muito tempo. Foi a primeira vez que viemos ao Brasil, e isso realmente diz tudo. Particularmente, nunca havia visto algo como aquilo. Fãs no hotel, toda aquela loucura… Foi a primeira vez que me senti um rock star (risos) (N.E.: em seguida, a tradutora trocou “rock star” por “pop star” e provocou uma cara de repúdio em Bruce, obviamente brincando).

O Iron Maiden tem uma relação especial com Brasil. É a sexta turnê da banda no país, e Bruce veio outras três vezes em carreira solo. Além disso, ambos gravaram discos aqui (N.E.: Rock in Rio e Scream for Me Brazil, respectivamente). Como vocês veem o crescimento do público brasileiro nestes quase vinte anos, já que nos shows certamente haverá garotos que não eram nascidos no primeiro Rock in Rio?
Bruce: Você quer dizer que estamos velhos? (risos)
Nicko McBrain: Nosso público é que não envelhece. Isso é fantástico no Brasil, como Bruce disse, porque as pessoas aqui são apaixonadas por heavy rock e pelo Maiden. Há sempre um monte de garotos, e a audiência vai se renovando. Quando estou no palco, tenho sempre a boa sensação de que nossos fãs não envelhecem.

Vocês pretendem fazer novos álbuns no mesmo esquema de Dance of Death, com todos gravando ao mesmo tempo?
Dave Murray: Absolutamente. Iremos fazer isso mais vezes, porque assim conseguimos compartilhar criatividade e compor mais material. Sobrou coisa de Dance of Death, ou seja, temos músicas inéditas. A química é muito boa quando estamos juntos.

Como vocês três (N.E.: referindo-se a Smith, Murray e Gers) acertam o que cada um irá tocar na hora de compor e gravar?
Janick: Eu dou cinco libras a cada um para gravar meus solos (risos).

Em músicas como Paschendale e Montségur, do novo álbum, há todo um conceito real, falando de guerras e eventos históricos. Vocês já pensaram em fazer um disco conceitual tratando do assunto ou até mesmo uma ópera rock, mas com o toque do Iron Maiden?
Steve: Na verdade, não. Eu e Bruce somos muito interessados em História (N.E.: o vocalista é formado em História, e o conceito de Powerslave foi ideia dele), e essa influência acaba aparecendo normalmente nas letras. Não especificamente apenas sobre guerras, mas sobre qualquer assunto que achemos relevante.

Vocês foram convidados no Rock in Rio Lisboa, que acontecerá em Portugal em maio deste ano?
Bruce: Nós não temos planos para tocar em nenhum Rock in Rio que não seja no Rio de Janeiro (risos e aplausos gerais) (N.E.: neste momento, Gers aponta para o pequeno Eddie e diz que é seu filho. “Parece mesmo ter saído de mim”, diz o guitarrista, arrancando mais risos).

Que atmosfera é essa que vocês encontram no Brasil para gravar discos ao vivo aqui? Além disso, a turnê de Dance of Death irá virar um novo álbum ao vivo ou vocês pretendem apenas lançar trabalhos de estúdio depois do Rock in Rio?
Bruce: Estamos filmando todos os shows da Dance of Death Tour. Conseguimos imagens muito boas de alguns, e de outro nem tanto assim, mas estamos gravando para um DVD que irá cobrir toda a turnê. Será diferente dessa vez, pois não haverá uma apresentação de apenas um país. E gravamos o álbum ao vivo no Brasil porque o público é extraordinário, havia muitas pessoas e o evento era enorme (N.E.: 150 mil pessoas, limite imposto pela produção do terceiro Rock in Rio com medo dos “metaleiros” causarem confusão. Problemas, baderna e falta de educação e bom senso, no entanto, ocorreram na última noite, com o público “normal” que foi assistir ao Red Hot Chili Peppers). Foi um risco, porque teríamos de fazer um dos melhores shows de nossas vidas, e foi mesmo. Era algo que acreditávamos que pudesse funcionar, então não poderíamos perder a oportunidade. Em relação ao meu disco solo, também foi porque é incrível tocar para os fãs brasileiros. Uma das coisas que mais gosto neles são o entusiasmo e a loucura quando apresentamos material mais pesado, além de sentir que todos prestam atenção e entendem o que está acontecendo na hora em que tocamos. Do ponto de vista do músico, isso é brilhante. Não se trata apenas de jovens gritando alucinadamente.

Em relação ao público que vem se renovando, gostaria de saber se eles não acham que vem se tornando cada vez mais violento. Além disso, se eles assistiram a “Tiros em Columbine” (N.E.: filme-documentário do cineasta Michael Moore) e o que acham de toda essa onda de violência nos últimos anos, se a música pode ajudar de alguma forma.
Bruce: Ah, bem… Sim. (risos).
Janick: Essa é pesada (risos).
Bruce: Não é tão simples assim. Um dos grandes problemas do mundo hoje em dia é que as pessoas têm de crescer rapidamente. Há muita pressão sobre elas, como deixar a escola e arrumar um emprego. As pessoas não têm mais tempo de viver antes de tomar uma decisão. Eu não acho que estejam se tornando mais violentas, não há necessariamente mais violência. Ainda temos os mesmo desejos, mas existe uma cultura em que fica impossível resolver problemas pessoais, e isso gera reações violentas. Ainda mais com armas automáticas à disposição dos mais jovens. Não tenho tanta certeza de que a música possa fazer algo a respeito ou de que o Iron Maiden possa consertar alguma coisa.
Janick: Não acho que a música possa mudar alguma coisa. Somos músicos e temos de fazer música, deixar as pessoas felizes por umas duas horas. Podemos apontar as coisas que achamos erradas na sociedade, mas não acredito que a música ou qualquer um envolvido com ela tenha o poder de mudar algo, politicamente falando. Isso não é possível, mas podemos alertar as pessoas para o que está acontecendo. Os políticos é que devem consertar o que está errado. Nós podemos escrever sobre as coisas, mas não olhar ao redor e dizer que vamos mudar o mundo, fazer isso ou aquilo. Isso é para os políticos. Não podemos fazer isso, mas sim vir aqui e tentar deixar as pessoas mais felizes por duas horas. Isso é tudo que fazemos. O músico não pode responder às perguntas, mas sim fazê-las. Se você pode respondê-las, então vá ser um político.

Depois de vinte e cinco anos de carreira, vocês se sentem como os fãs, ou seja, rejuvenescidos?
Nicko: Eu gostaria, mas tento trabalhar como um jovem (risos).
Bruce: Eu sou uma criança de 45 anos (gargalhadas).

Gostaria de saber qual integrante da banda é o mais envolvido com a parte tecnológica e se houve alguma inovação nesse sentido no último disco? Vocês têm estúdios caseiros?
Bruce: (com todos os integrantes rindo e apontando para Harris) Steve. Próxima pergunta (risos) (NE.: o baixista é dono do Barnyard Studios, em Essex, na Inglaterra. Nele, a banda gravou os álbuns No Prayer for the Dying, Fear of the Dark, The X Factor e Virtual XI. Harris produziu Fear of the Dark junto a Martin Birch, que trabalhara sozinho em todos os discos anteriores, e assumiu a produção e a mixagem de Live at Donington, A Real Live One e A Real Dead One. Além disso, contou com a ajuda de Nigel Green em The X-Factor e Virtual XI, mas liberou o posto para Kevin Shirley em Rock in Rio, Brave New World e Dance of Death, trabalhos que coproduziu).
Steve: Adrian também tem um estúdio…
Adrian Smith: … Mas é bem pequeno.
Bruce: Usamos tecnologia de última geração, mas isso é segredo. Não falamos de nossos acessórios tecnológicos.

O Iron Maiden estava no Brasil para a turnê Death on the Road, e recebi um convite para participar da coletiva da banda num hotel na Zona Sul carioca. Foi uma overdose de Donzela de Ferro à época, com a publicação de muito material no site que vinha mantendo havia um ano, aproximadamente – como toda a discografia comentada e, cortesia de Ricardo Pacheco, a cobertura de vários outros shows.

Dream Theater – Train of Thought

Publicado em 05/01/2004 por Daniel Dutra.

Por Daniel Dutra | Fotos: Divulgação

O Rush nunca foi necessariamente um grupo de heavy metal, muito menos de rock progressivo, mas é inegável que seus primeiros discos exerceram imensa influência numa das muitas vertentes do rock pesado: o progressive metal. A definição inicial do estilo encontra-se no espetacular Rage for Order, lançado pelo Queensrÿche em 1986 – um álbum incompreendido à época, mas que provou ter sido um passo à frente com o reconhecimento conquistado anos depois. O prog metal, no entanto, também deve seu nome ao Dream Theater, que no início dos anos 90 o levou a outros patamares.

Lançado em 1992, Images and Words não pode ser apontado como um trabalho visionário, mas misturou com primor influências – e clichês – de bandas como Yes, Helloween e Marillion, entre outras, tornando-se um disco obrigatório. Foi o suficiente para que o quinteto americano virasse uma verdadeira febre, mas a consequência disso acabou sendo um tiro que saiu pela culatra. O Dream Theater é hoje um genérico do Iron Maiden, ou seja, sua legião de fãs não admite críticas negativas, e qualquer lançamento já nasce com o rótulo “obra-prima”.

Infelizmente, o exagero nos últimos anos fez com que altos e baixos fossem uma constante nos discos, mas nenhum deles poderia ser considerado abaixo da média… Até agora, já que Train of Thought é realmente difícil de engolir. Como torcedor de arquibancada não vira treinador, os fãs podem reclamar à vontade e usar novos e velhos chavões. Sim, Mike Portnoy (bateria), John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo) e Jordan Rudess (teclados) são quatro dos melhores músicos do mundo, mas apenas técnica não é suficiente. Claro, o novo álbum é o mais pesado de toda a carreira do Dream Theater, mas até aí o seguro morreu de velho – que o diga o ridículo St. Anger, do Metallica.

O começo de Train of Thought é animador, mas serve para enganar o ouvinte. As I Am é uma música espetacular, com riffs inspirados, um ótimo refrão e melodias vocais muito bem encaixadas. O instrumental contido e elegante não é uma surpresa, mas curiosamente é Petrucci quem destoa do restante do time. Seu solo de guitarra é um exagero de notas tocadas à velocidade da luz e, pior, trata-se do episódio que deu origem à série. Ao ouvir todo o CD, a impressão que fica é que ligaram o gravador para Petrucci ficar solando alucinadamente por três, quatro minutos. Depois, apenas cortaram a fita e saíram distribuindo os pedaços.

Mas o sentimento de déjà vu não fica apenas nisso. This Dying Soul não se destaca por um desfecho que dá vergonha, mas pela quantidade de mudanças de andamento sem nenhum propósito e, principalmente, pelo nada inspirado solo dobrado de Petrucci e Rudess – Kevin Moore ainda faz muita falta, e Derek Sherinian foi injustamente execrado por grande parte dos fãs. Se antes havia espontaneidade de sobra, hoje as músicas com mais de dez minutos viraram fórmula para o Dream Theater. Não importa se as ideias não preenchem o espaço, porque o importante é enrolar para conseguir um CD de 70 minutos.

Apesar de suas guitarras plagiarem How Will I Laugh Tomorrow, do Suicidal Tendencies, Endless Sacrifice tem algumas passagens pesadas interessantes, por mais que Petrucci tente colocar tudo a perder com mais um solo sem sentido. Honor Thy Father coloca Train of Thought à beira do precipício, e Vacant chega para empurrar. Enquanto a primeira é disparada a pior música do disco, a segunda é mais uma prova de que James LaBrie nem estúdio vem convencendo – já que ao vivo ele está abaixo da média. A queda só não é maior porque a instrumental Stream of Consciousness tem bons momentos, e In the Name of God carrega boas melodias e só não tem um refrão melhor que As I Am – mesmo assim, impossível não registrar mais uma tentativa de Petrucci de estragar tudo, por isso fica difícil entender onde foi parar a classe e o bom gosto do guitarrista.

Resenha publicada na edição 100 do International Magazine, em janeiro de 2004.

New metal: sobrenome não autorizado

Publicado em 05/01/2004 por Daniel Dutra.

Por Daniel Dutra | Ilustração: Mario Alberto

Vocais rap, cozinha reta, ritmo pula-pula e instrumental sob o peso de guitarras com afinação baixa – recurso que pode ser usado por quem tem pouca ou nenhuma intimidade com o instrumento. Simples assim, a fórmula do new metal não apenas provou ser rentável, mas serviu também para criar uma enorme polêmica. De um lado, bandas como Korn, Limp Bizkit e Linkin Park rejeitam o rótulo, mas não o sucesso alcançado com um sobrenome tradicional; do outro, fãs de rock pesado que desprezam um estilo considerado por eles absolutamente artificial.

Os defensores do alterna metal – ironicamente, a palavra “metal” tem lugar cativo – acusam os fãs de heavy metal de conservadores, argumento que pode cair por terra com o crescimento de vertentes como death, black e metal melódico. “New metal? Desde quando essas bandas têm a ver com heavy metal? Absolutamente nada. Poderiam ser até new heavy, já que fazem um som bem pesado, mas ainda assim o estilo não existira para mim”, diz Vitão Bonesso, um dos nomes mais respeitados da imprensa especializada e há 15 anos apresentador do programa Backstage, na Brasil 2000 – 107,3 MHZ, em São Paulo (todos os domingos, às 21h).

Ultimamente, a discussão gerou uma resposta chamada “novo metal”, movimento formado por bandas europeias como In Flames, Soilwork, Dark Tranquility e Arch Enemy, todas com raízes no rock pesado e com grande prestígio entre os headbangers (metaleiro não, por favor). “O ‘novo metal’ vem acompanhado de vários estilos, como o melódico e o tradicional, sem a necessidade de mais um rótulo”, lembra Vitão. Para Eric de Haas, diretor geral da Century Media Records no Brasil, o contra-ataque involuntário pode acabar gerando algumas dúvidas. “Acredito que haverá uma escala entre o ‘novo metal’ e o new metal, que acho irritante e sem feeling. Assim, pode acontecer a discussão a respeito de uma banda estar ou não seguindo o estilo.”

O repúdio ao new metal não acompanha apenas quem ouve heavy metal desde os anos 80, no mínimo, ou aqueles que somente não enxergam qualidade nos grupos do gênero. Há um consenso geral de que o estilo não passa de música elevada ao patamar de moda pela mídia americana. “Nos EUA, os mais jovens têm sido enganados por essa porcaria em vez de aprenderem de onde vem a verdadeira música. A verdadeira essência do metal você encontrava em bandas como Venom, Destruction, Slayer e Celtic Frost”, afirma Phil Anselmo, ex-vocalista do Pantera e hoje à frente do Superjoint Ritual. “Queremos não apenas oferecer isso aos fãs antigos, mas também mostrar aos mais novos que o new metal é um lixo.”

Guitarrista do Destruction e um dos mais influentes músicos do thrash metal, Mike não poupa ironia ao falar do estilo – “Talvez eles sejam metal, mas são artificiais demais. É muito plástico até chegar a metal” –, mas resume bem a ideia inicial de Anselmo. “Esse tipo de música não é natural. Há muita coisa feita por computador, e eles se orgulham disso. O mundo precisa de bandas honestas, mas as de new metal são, de alguma maneira, criadas pela mídia ou por gravadoras. Elas não têm personalidade.” Indo um pouco mais além, Mike lembra que até mesmo o modismo pode terminar em algo positivo. “Depois de dois anos ouvindo new metal, esses jovens começam a ficar entediados. Aí buscam as raízes e descobrem as boas bandas. É um processo normal.”

“Os Estados Unidos não servem mais como termômetro para o heavy metal. Hoje, o estilo é mais funcional na Europa, em países como Itália, Grécia, Suécia e, principalmente, Alemanha”, lembra Vitão, respondendo também aos desavisados que insistem em declarar o verdadeiro rock pesado como morto. “O metal voltou a crescer de forma discreta, e é assim que deve ficar. Não deve se expor a ponto de a mídia americana colocá-lo novamente no topo e depois, assim que quiser, jogá-lo no ostracismo. Grupos como Nightwish, Edguy, Children of Bodom e Cradle of Filth recentemente fizeram turnês pelos EUA sem essa exposição, e os resultados foram bastante satisfatórios.”

De fato, o heavy metal teve seu auge de popularidade na década de 80 e início dos anos 90, até a explosão do grunge, mais um movimento do que um estilo musical. Ainda assim, o que passou a valer foram as camisas de flanela amarradas na cintura. “Na verdade, novos estilos vão surgir, e os já existentes continuarão a ter seguidores. Seja com o grunge no passado ou com o new metal agora, a discussão sobre o fim do heavy metal sempre será precedida por um novo estilo que surge como uma avalanche”, diz de Haas.

Para Vitão, as semelhanças entre os dois gêneros estão “na forma de a mídia trabalhar um suposto estilo. Bandas como Pearl Jam e Soundgarden são exemplos de um bom heavy rock, nada mais que isso, mas a mídia sempre procura por uma denominação para poder trabalhar um novo produto”. Ao lembrar que existe similaridade entre o grunge o new metal, Haas acrescenta que é “somente no sentido de que surgiu algo totalmente diferente dos estilos tradicionais. Consequentemente, há quem ame e quem odeie”.

A novidade, no entanto, passa longe do campo musical. Senão, vejamos: nova menina dos olhos do new metal, o Evanescence é vendido como “diferente de tudo que você já ouviu”, só que mais parece um Linkin Park com uma mulher no vocal principal. No fim das contas, muita gente se pergunta por que um grupo como o Lacuna Coil não atinge os mesmos números – no Brasil, a sétima prensagem do primeiro disco do Evanescence, Fallen, saiu com 20.000 unidades. A resposta pode ser encontrada no fato de a banda italiana estar diretamente ligada ao heavy metal desde o início independente, já que talento não falta à turma liderada pela vocalista Cristina Scabbia.

A busca por protótipos encontra a explicação nas palavras de Charlie Benante, baterista do Anthrax. Na verdade, uma nova versão para explicar o new metal como um produto sazonal. “Na Europa, o heavy metal e o hard rock são levados muito a sério, diferentemente dos Estados Unidos, onde o que importa é a moda e todo dia muita merda é empurrada às pessoas. Os últimos cinco ou seis anos não foram bons para a música nos EUA”, disse ele. Chega a ser irônico que canções pesadas com andamento e vocais hip hop sejam hoje considerados inovação, já que o próprio Anthrax, em 1987, misturou rap como heavy metal em I’m the Man. Depois, a banda ainda faria uma parceria com o Public Enemy em Bring the Noise. “O new metal não é metal, mas eles têm de rotular essas bandas de alguma maneira. Na verdade, são apenas boy bands ou bandas pop com guitarras pesadas”, completa Benante.

E falando em boy bands, a preocupação dos grupos de new metal com a imagem não raro ultrapassa o limite do bom senso. Um dos casos mais emblemáticos aconteceu em 2000, quando o vocalista do Korn, Jonathan Davis, se recusou a entregar um prêmio durante um evento da MTV, afinal, o faria junto a Bruce Dickinson, do Iron Maiden. De acordo com Davis, o frontman da Donzela tem uma imagem muito associada ao heavy metal, e ele não queria fazer parte disso. Como qualquer comparação entre Dickinson a Davis pode ser uma ofensa, ficam duas perguntas: onde estará o cantor do Korn daqui a 20 ou 25 anos? Qual será o seu legado para o rock?

O troféu paspalhão, no entanto, tem apenas um dono: Fred Durst, do Limp Bizkit. Líder daquele que é considerado o pior grupo do estilo, ele coleciona atitudes idiotas e fanfarronices sem precedentes. Depois de dividir o palco com Christina Aguilera e afirmar que a intenção era transar com ela, não seria possível se surpreender com as atitudes do, digamos assim, vocalista. No fim do ano passado, Durst afirmou ao site da MTV americana que Eddie Van Halen teria feito audição para o Limp Bizkit, visando ao posto antes ocupado por Wes Borlan, e teria sido reprovado. Claro que tudo não passou de mais uma estratégia para tirar a atenção da música e jogá-la na imagem de rebelde sem causa.

Não à toa, Zakk Wylde registrou comentários pouco agradáveis ao Limp Bizkit nos lançamentos ao vivo do Black Label Society – o CD Alcohol Fueled Brewtality Live!! (2001) e o DVD Boozed, Broozed e Broken-Boned (2003). Com a moral de quem é considerado por muitos o melhor guitarrista de heavy metal da atualidade, Wylde não deu desconto à tentativa de Durst de puxar o tapete de qualquer um dos músicos escalados para o filme “Rock Star” (2001), na tentativa de garantir uma vaga naquela que deveria ter sido a história de Tim “Ripper” Owens até substituir Rob Halford no Judas Priest – estrelado por Mark Wahlberg e Jennifer Aniston, o longa conta com Wylde, Jason Bonham e Jeff Pilson (Dokken) na banda fictícia Steel Dragon, e Blas Elias (Slaughter) e Nick Catenese (Black Label Society) também participam.

O remédio para tudo isso? “Mais e mais pessoas têm ido aos nossos shows nos Estados Unidos. Isso é bem legal. Podemos tentar capturar os fãs de new metal, fazer com que eles deixem de escutar isso e ouçam nossa música”, diz Silenoz, guitarrista do Dimmu Borgir, sem fugir da questão principal do assunto. “Assim como vários outros estilos inventados, serve para vender bandas e discos, mas uma hora acaba. Basta se tornar popular nos EUA para chegar a vários outros países. A indústria lá funciona assim. Eles escolhem o que deve ser bom.”

Se os Estados Unidos servem de parâmetro cultural, no Brasil isso não chega a ter no heavy metal a força que exerce em outros estilos. “Quando surge um novo estilo musical em qualquer parte do mundo, pessoas vão copiá-lo e incrementá-lo, independentemente do lugar em que vivem”, lembra de Haas. E Vitão completa: “A cena brasileira sempre foi inspirada nisso, seja na música ou na maneira de se vestir. Mas aqui, na hora de escolher o que ouvir, existe o fã que sabe quão nociva foi a influência americana. Por isso, posso dizer que aquilo que vem de fora não faz a menor diferença para quem gosta de heavy metal no Brasil.”

O discurso contra o new metal nem sempre é totalmente contrário, existindo artistas que preferem fazer uso da diplomacia. “As pessoas estão se acostumando ao som pesado por causa do new metal. Há algumas coisas boas nele, mas muita merda também, mas parece que os fãs estão bem receptivos ao death metal melódico vindo da Suécia”, afirma o vocalista do Soilwork, Björn “Speed” Strid. “Isso tudo faz com que a cena cresça nos Estados Unidos, o que é bastante positivo.” Uma das maiores vozes do rock, Michael Kiske não esconde que uma ou outra coisa o agrada, mas ainda assim confirma em palavras que é impossível evitar críticas. “Não há muita coisa de novo, são basicamente bandas pop com guitarras mais pesadas, mas invariavelmente com um trabalho bem feito. As pessoas podem chamar de new metal, mas elas não têm mesmo nada de heavy metal.”

No campo político, nada se compara às opiniões dos vocalistas Corey Glover (Living Colour) e Timo Kotipelto (ex-Stratovarius). “Há muitos grupos que surgem e desaparecem com a mesma facilidade. Estilos musicais são assim também. Infelizmente, nenhuma banda dura para sempre. Se você souber esperar, a música que você gosta terá sua vez”, diz Glover. “Não tenho nada contra o new metal, apenas não ouço nenhuma banda do estilo. Se alguém quiser ouvir disco ou samba, eu não vejo problema algum. Só não perca tempo ouvindo o que não gosta”, completa Kotipelto.

A média não dura muito quando a palavra é passada a Dan Lilker, baixista do Nuclear Assault. “New metal é uma merda. Chamar isso de heavy metal é besteira. Quando as pessoas me perguntam por que voltamos, eu digo que foi para acabar com isso. Se você quer ouvir boa música, então tem de fazê-la. Está na hora de mostrar às pessoas o verdadeiro metal. O estilo está voltando à mídia porque todos estão ficando de saco cheio desse lixo de rap metal.”

Enquanto o new metal é basicamente apontado como mais uma das muitas modas da indústria musical, sem poder vislumbrar futuro algum, como fica o heavy metal diante de tudo isso? “Progredindo. Existe o lado ruim desse crescimento, pois muita porcaria pega carona, mas o metal nunca esteve tão profissional e ativo como nos últimos cinco anos”, responde Vitão. “Várias gravadoras surgiram sem nenhum vínculo com as majors, o que é muito importante, pois atrás de mesa de diretor não se encontra um leigo que só visa ao lado financeiro, mas um ex-músico ou apreciador que quer ganhar dinheiro ao mesmo tempo em que procura se divertir divulgando algo em que sempre acreditou. O heavy metal deve ser trabalhado por quem realmente sabe diferenciar o que é autêntico do que é uma farsa.”

Há anos trabalhando no cenário de heavy metal, seja promovendo shows no Brasil ou dando aos fãs a possibilidade de ter em versão nacional aqueles CDs antes só disponíveis em importadoras, de Haas tem opinião parecida. “Claro que nos próximos anos parte das novas bandas terá sumido, enquanto a outra já estará no topo, mas acredito que o metal tradicional está muito forte e renovado. Peço sempre união e respeito entre os diversos estilos, pois brigas internas só dificultam o crescimento do rock pesado”, diz ele, tocando em outro assunto importante. “É preciso conscientização em relação à pirataria, download de músicas e cópias caseiras de CDs. Isso acaba com o mercado fonográfico e, consequentemente, com a música em geral. Sem a venda de produtos oficiais não há músico que consiga se dedicar por muito tempo a uma banda, morrendo assim um grupo que um dia poderia ser o Pink Floyd ou o Iron Maiden do futuro.”

Observação: Todos os depoimentos da matéria foram concedidos em entrevistas exclusivas.

Artigo publicado na edição 100 do International Magazine, em janeiro de 2004.

Bon Jovi – This Left Feels Right

Publicado em 05/01/2004 por Daniel Dutra.

Por Daniel Dutra | Fotos: Divulgação

Há 15 anos ninguém poderia imaginar que os shows acústicos seriam um filão bastante rentável, gerando CDs e DVDs invariavelmente muito bem-sucedidos e que, segundo as más línguas, servem até mesmo para levantar artistas com a carreira capengando. Hoje, o formato “unplugged” é uma mina de ouro levada à frente principalmente pela MTV, mas curiosamente quem plantou a primeira semente não apenas levou mais de uma década gravar algo do tipo, mas o fez sem precisar estampar a marca da emissora.

Foi em 1988, durante o American Music Awards, que Jon Bon Jovi e Richie Sambora apresentaram versões de Wanted Dead or Alive e Livin’ on a Prayer embaladas apenas por dois violões – dois anos depois, também sem a chancela da MTV, o Tesla deu rumo definitivo ao formato com Five Man Acoustical Jam. Em 2003 chegou a vez de This Left Feels Right, o aguardado álbum acústico do Bon Jovi, que deu nova roupagem a clássicos e hits angariados em quase 20 anos de estrada. E o mais bacana de tudo reside justamente no fato de as músicas terem sofrido mudanças nos arranjos originais, a grande maioria ficando com um instrumental irreconhecível.

Se as canções não foram inteiramente “desplugadas”, já que há uma guitarra ou um baixo elétrico aqui e ali, pouco importa. A essência do disco está nos violões e na percussão que substitui a bateria em momentos oportunos. Assim, nem chega a ser surpreendente que sucessos como You Give Love a Bad Name e Born to Be My Baby tenham perdido o pique dos refrãos que grudam mais que chiclete em cabelo. Os marmanjos que torciam o nariz agora podem curtir sem medo a levada blues da primeira e o ritmo cadenciado da segunda.

O trabalho em This Left Feels Right foi tão cuidadoso que até mesmo as baladas ficaram melhores. Isso não quer dizer muita coisa, afinal, a maioria delas beira o insuportável, como Always. No entanto, vá lá que o arranjo de cordas enriqueceu Bed of Roses, e um quê de Beatles fez com que I’ll Be There for You ficasse menos soporífera. Todas estão superiores às versões originais, o que já não aconteceu com a originalmente excelente Wanted Dead or Alive, que, no mínimo, perdeu (e muito) sem os sempre ótimos backing vocals de Sambora.

Os bons resultados reaparecem nas cadenciadas Lay Your Hands on Me, Livin’ on a Prayer (com a participação de Olivia d’Abo nos vocais e outro bom arranjo de cordas) e Bad Medicine, mas os grandes destaques ficaram mesmo por conta de três das melhores músicas que o Bon Jovi compôs. Basicamente apenas com piano e voz, It’s My Life virou uma belíssima e melancólica balada; Everyday ganhou alguns loops interessantes e um clima bem intimista; e Keep the Faith manteve seu groove ao mesmo tempo em que recebeu uma aura gospel.

As versões ao vivo de The Distance e acústica de All About Lovin’ You vêm como bônus, mas o filé no quesito é mesmo o DVD que acompanha This Left Feels Right. São seis músicas gravadas no NRG Studios, numa sessão “unplugged” do Bon Jovi para o provedor AOL, realizada em dezembro de 2002. Bom, Hugh McDonald não larga o baixo elétrico, mas Sambora e o tecladista David Bryan comandam a festa. O primeiro não tem mais o que provar – tem um imenso bom gosto nos solos, harmonias e timbres –, mas Bryan acabou privilegiado pelo formato. É só conferir Someday I’ll Be Saturday Night, Diamond Ring e Blood on Blood, todas ótimas.

Em tempo: Last Man Standing e Thief of Hearts, as duas músicas inéditas que estariam no CD e ficaram fora de última hora, estarão no DVD que a banda pretende lançar neste início de ano. O vídeo trará os melhores momentos de dois shows realizados em novembro último, em Nova Jersey, com a participação de três convidados: Everett Bradley (percussão e backing vocals), Bobby Bandiera (segunda guitarra) e Jeff Kazee (segundo tecladista).

Resenha publicada na edição 100 do International Magazine, em janeiro de 2004.